昨天幸运的在舞剧《大梦敦煌》来京的最后一场演出的、开演前的最后一个半小时得到去看演出的邀请，放弃了看话剧《阿祥》的机会跑到了天桥剧场。运气好得很，本来是拿工作证进去看，又在开演前3分钟换回一张7排6号的绝佳位置的票。

      故事很简单：一段荡气回肠却又凄美的爱情故事，一个有情人阴阳两隔的伤感结局。大概是离开爱情太久太麻木了，我已忘记了拥有感动是什么感觉了。可就在那一刻，当莫高和月牙再次在洞窟中相会的那一刹，在那段缠绵悱恻却又充满离别意味的舞蹈中，眼竟然湿润了，泪止不住往下落。悲剧永远都是有震撼人的力量，而被舞蹈感染感动，这是第一次。

      看点一：舞蹈的魅力

      不知道为什么，在那么多的舞蹈形式中，我最喜欢的是西方的古典芭蕾和东方的古典舞。足尖艺术自有它独特的魅力，古典舞因其承载着厚重的文化又有着独特的风韵。《大梦敦煌》不仅有着原汁原味的敦煌舞表演，还通过舞美、借助布景，还原了飞天舞台的形象。在第三幕王公贵族求亲，更是将浓郁的西域特色用舞蹈表现了出来。优雅的飞天舞、妩媚的琵琶舞、风情万种的肚皮舞、异域之风的胡旋舞、英气勃发的将士群舞，在交响乐与民乐交相辉映的旋律里，舞蹈让我有些目不暇接，只能感慨舞动的旋律太美了。

      最喜欢的舞蹈有两段：一个是莫高在洞窟里的那段融合了太极拳的独舞，在流水般的古筝伴奏中，有如一幅流淌的水墨画；一个是莫高与月牙再次相逢的那段双人舞，浓浓的爱意全在一个手势一个动作中淋漓尽致地表达了，我就是看到这里落泪的。

      看点二：音乐的魔力

      虽然兰州交响乐团比不上国交、爱乐的名气，但有张千一这样的大师编曲，再加上特色的敦煌文化，音乐的曲风便有了浓浓的西域色彩。琵琶和古筝独奏的融入，民乐小乐队的合奏，让舞剧更有了史诗般的壮美，用十足的魔力吸引了我们的听觉。

      看点三：舞美的壮丽

      想押着韵，于是想到壮丽这个词，可能不是特别恰当，但当1：1的比例把莫高窟的场景还原到舞台上的时候，视觉效果还是非常震撼的。每一幕，布景都为情节的推动起到了渲染的效果。无论是序幕里灰暗的壁画，还是沙漠中绝望的黑色，无论是开凿洞窟的场景还是将军沙场点兵的地图背景，呈现眼前的都是震撼。

      看点四：灯光的绚丽

      舞台离不开灯光的衬托，更何况这样一台史诗般的舞剧。从开始灰色调的灯光，到莫高出场的白色追光，从透露出生命希望的蓝光到杀气腾腾的红光，剧中人物的情绪也随着灯光的变换波动着。月牙生命逝去，幻化成一弯清泉，蓝色的灯光衬托的是莫高心中无限的伤痛。尾声的时候，当壁画终于完成，金光灿灿里表达的是敦煌文化的光辉闪耀。

      想说的太多，多到此刻我意识到自己的笔拙，无法完整表达表演带给我的震撼。只记得最后被剧场安排给演员献花，我是献给莫高和将军花束。那一刻，我甚至分不清眼前的到底是舞者还是剧中人物。