写在前面：

感谢一直为我得票操心的小鱼儿朋友，大家也帮帮忙吧！谢谢小鱼儿，也谢谢大家的支持～

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正文：

夙愿·情缘

也许一切都是缘分。

二零零二年六月廿八日，机缘凑巧，我有幸得见新版《茶馆》。一壶香茗，品人艺半百。那时，我不知道人艺，不知道曹禺，只知道老舍的作品是语文课本上难解的文章。
那天晚上过后，一切似乎都改变了。《茶馆》中的三教九流各色人物，还有他们各具特色的鲜活语言彻底俘获了我的心。

我开始疯狂地收集、浏览人艺的各种资料信息，尤其是《茶馆》。其中于是之等老艺术家的电影版《茶馆》我就听、看了不下一百遍。对其中人物的台词，甚至是台词的语音语调都了如指掌。

二零零五年十月五日，为了纪念焦菊隐先生，人艺重新换回焦版的剧本和舞美，演员仍是沿用新版。但是，那一天居然没有给我留下什么特别深刻的印象，甚至可以说对我是某种程度上的折磨。整场演出都是在与我脑海中老演员语音语调的比对中进行的。差强人意是有的，不足之处是有的。但是，再次现场体验《茶馆》，总是一种福分，更是缘分。

今年奥运期间，人艺推出奥运精品剧目演出季，《茶馆》当仁不让再次上演。托宽度的福，我能够再睹《茶馆》，而且还拿到了向往已久的白色工作小票！

实话讲，每次来到人艺看戏，我的心情都是紧张的，尤其是来看《茶馆》。但这次，我感到新版《茶馆》真的是日臻完美，甚至可以说是登峰造极。

不必说，梁冠华仍然是人艺最耀眼的明星，第一次看时就被他出色的演技征服了。全场王掌柜身上都是戏，从第一幕的麻利、圆滑，到第二幕的老成、世故，再到第三幕的愤懑、无奈，一切都很到位。甚至可以说和于是之老先生各有千秋。第一幕时，他的正面戏不多，但他随着场上事情的发生，一直与茶客们交流着：开场谈论洋人时他向马五爷告罪；松二爷求助时的欲言又止，随即和唐铁嘴嘀咕着常四爷他们的事；对秦二爷的小心奉承、伺候；对卖小妞儿的妇女的不耐烦乃至蛮横……第二幕，从第一句话就令观众把他和第一幕的那个麻利的小伙子掌柜区别开来了，整个人的语音语调老成了许多。王掌柜的世故成熟，圆滑地辗转于巡长、兵痞、难民、刘麻子、唐铁嘴，乃至自己的老婆、李三爷、康顺子之间。第三幕，是老掌柜一步步走向绝路的一幕。从一开始康顺子的离开，到庞四奶奶声称要砸茶馆，再到小刘麻子要霸占茶馆。一记耳光打碎了老掌柜最后的梦，小花儿和小花儿妈也被他劝走了，带走了他身上最后的一点钱。他与常、秦两位老朋友叙话后，为自己抛洒了最后的纸钱，一狠心，抓起了放在椅子背上的裤带，走向了后院……这一切的一切，已经不是一个演员在演绎了，而是生活！真切的生活！演员已经使观众确信，这就是那个挣扎在旧社会的茶馆掌柜！

濮存昕、杨立新本来在这部戏中都有局限。濮的《李白》《风月无边》是精品中的精品，但他的常四爷略显平淡。杨在以前第三幕时拄拐杖抖动过于激烈，也常被人诟病。但这次，二人与王掌柜的戏也搭档地更加默契。前面的戏就不说了，最后一段三位老人话沧桑，真可以说是把整部剧推向了高潮！

何冰变化不大，仍旧不错，只不过由于自身条件原因，小刘麻子比老刘麻子好很多。这也许和英若诚先生的老刘麻子比小刘麻子好的情况类似。
冯远征这次让人眼前一亮。也许是近年上戏渐多的关系，他的松二爷在第一幕出彩很多，也为第二幕和常四爷的重逢做好了铺垫。

宋丹丹的戏有些可惜，观众无法在演出中给她回馈，因为在她出场和说话时总有人在说：“这是宋丹丹！”我想她应该也很痛苦：演员得不到观众的回馈，自然无法做出正确的调整。整体感觉第一、二幕像是走过场，到了第三幕也就这样了，和老掌柜告别的戏差点成了喜剧。观众一直在笑，这不是宋丹丹的错。

严燕生、马星耀、李珍、王大年、尹伟等人艺配角老班底让人很放心，尤其是马星耀，这次不仅出演老本行和事佬黄胖子，还出演了原本属于李洪涛的老陈，一口陕北话（我自己猜的）说得逗极了。

好久没在人艺看到这么舒服的戏了，福气啊！从二零零二年六月廿八日到二零零八年八月廿八日。得偿多年夙愿，了却一段情愿……

寇云暮

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