《茶馆》的情节估计八成中国人都知道个大概，我小时候总想不明白，《茶馆》到底是要讲谁的故事呢。

戏里的人物个个有名有姓、有血有肉，单拿出来谁，都可以展开了说说。但偏偏在戏里，我们看到的只是某个上午或清晨，听到的只是他们说的只言片语。

后来我明白，《茶馆》是要讲一个国家的故事，你只需站得远一点，便可看到那些藏在人物背后的他们的家人、朋友、同学、街坊，每个人的一点泪光流转，便折射出一个支离破碎的民族。

这些天把92版的《茶馆》也反复看了几遍，比较着，说说自己的感受。好的，大家都看在眼里了，这里只说自己感到不舒服的地方。

从演员方面来说，无论老版还是新版，都启用了全明星阵容，老版里面人人都是老戏骨，新版里面个个都是大明星。

因为新版《茶馆》演员年龄普遍年轻，因此从第一、二幕的扮相来说，更加赏心悦目一些，但是可以看得出，因为第三幕是整部话剧的高潮，因此对老年人形象、形体、声音、语气、心态的把握还得说是老版更胜一筹。尤其是最后三个主演撒洋钱票的时候，老版每看必哭，而新版却总是让人含着眼泪、流不出来，这就是作为观众感受到的火候。

刨除这些主要演员，单拎其他。宋丹丹老师饰演的康顺子每次出场都必然引起一阵轰动，还让人误以为是春晚彩排呢。可能是因为她在影视小品里的形象太深入人心吧，所以当十五岁的康顺子出场时，我想起了《寻找回来的世界》，三十五岁的康顺子出场时，我想起了《我爱我家》，六十五岁的康顺子出场时，我总觉得，后面是不是还应该跟着本山大叔。

让我产生同样联想的还有冯远征扮演的松二爷以及何冰扮演的刘麻子，《天下无贼》的劫匪乙和《浪漫的事》里倒买倒卖的余得利总是在我眼前晃。因为这些演员所扮演的这些角色的相通性，使得角色个体差异的边界不十分明显，甚至是模糊的。

当然了，这部戏时间跨度大，演员需要在短时间内完成从形到神的蜕变。如何能让形象既有连贯性又有变化性，让观众通过其几个动作、几句话就清楚角色这几十年的风风雨雨，确实考验功底。所以我说，这部戏里，凡是演了跨年代的人物，都必是下了心血的。

特喜欢先前李婉芬老师扮演的庞四奶奶，戏份儿不多，却把人物刻画得入木三分。新版的演员泼皮是泼皮够了，缺少了一份大气和霸气，有点像分家产时揣着小心眼的儿媳妇。

新版里比较喜欢邹福远和魏福喜两个角色，把落寞艺人的那股劲交待的清楚明白。让人眼看着心疼。

从声、光、美来说，新版在舞台布景全面沿袭了老版的格局，没有太大变化，就连王淑芬铺的桌布都是没有变的白底儿蓝格。

也可能是大家对这戏都太熟了，有了变化反而会让观众不踏实。

最后要说，其实这部戏真得不错！之所以还说了这么些个不是，那是因为，每个人心里都有一个属于自己的茶馆。它来自家里发黄的老照片，它来自界秉儿老王养的那只小蛐蛐儿，它来自那些打小儿我们就听惯了的琴书快板，它来自那些灰头土脸的胡同旮旯儿......它只和我们隔了一层幕布，灯光一亮，它们就全都鲜活了。

这感觉真好！