2008年8月5日，很偶然的拿到了看《丝路花雨》的票，仅是因为我被这美丽的名字所吸引，于是在天桥剧院，度过了愉悦的一个夜晚。原来这是一出入选了上海大世界基尼斯，成为“中国舞剧之最”的民族舞剧。

如此恢宏的场面，我倒是第一次亲眼来见，有一种说不出来的感动。舞蹈演员优美的舞姿，让我不由得感叹身体的柔软，这柔软又仿佛是柔到我心里去了的，哗啦啦的像是有东西在融化，化作水，化作泪，这便是最单纯的感动吧。

音乐的此起彼伏一直让我的心笼罩在那个如神话般美丽的世界了。即使是剧情中间那扮作“坏人”的“市令”，在这些美的包围下，已经被“美的力量”同化。这一点点“坏”，不过也是为整出剧的“美”而付出的，也是更烘托出“美”，使这“美”又美得更加高尚，纯粹。

我已经无法再言说我的感动，我只知道这个过程里，我已经沉醉，演出的过程中我也已经没有抽身来理性思考的空间了。

这大概才是舞台和剧场真正的魅力所在吧。

于是我想到经常有人会问的这样一个问题：“艺术的目的是什么？”就像人们在问：“人活着是为什么？”一样。

那么，艺术的目的是什么呢？也许，答案不一吧，谁让这个世界是多样性的存在呢。

就我所见，我觉得艺术在于其过程的美，这个带有审美意趣和享受的过程，她并不指向最后的目的，不像我们平时追求某个目标一样有那么强的目的性（当然，这个目的性也是存在的，但却不是最重要的）。   

就如这出《丝路花雨》，她所表现的情感在现在的解释表现了就是中外的友好感情。但是这个意义对观众的震撼和感动怎能比得上那些来自音乐、舞姿这些人类共通“语言”带给人的感动呢？

比如中国的戏曲也是如此，观众看戏，剧情早已烂熟于心，但是为何还是愿意千百遍的去看呢？就是不在于我们需要去了解剧情和明白那些早已不需要提升的“涵义”，而是在于这个过程带来的“美的感受”。这个美的感受就是对情感的升华了，不在于理性的“意义”，就在于这感性的“感动”“共鸣”“震撼”“陶醉”“迷恋”之中了……

但是这种“美的感受”又不是狭义的“美”，她包含着一切可以升华人的情感的力量。于是喜的悲的，凡是作用于人的情感的，产生共振的，带来不同于生活感受的，我们姑且都叫作“美的感受”吧。就如《丝路花雨》带给我们的是愉悦的享受，这是“美的感受”；而像《雷雨》这样的悲剧，仍然能让我们感动，并可能更深的触发到我们的思考，这也是“美的感受”。

有人会说艺术的目的是“教化”。这一点我也不否认，但是我觉得教化绝不是最终目的，并且艺术的教化并不像教授知识那样靠理解，仅靠思考可以得来的。艺术的作用也不仅仅在教化，如果教化是艺术的最终或唯一的目的，那艺术就可以轻易得被哲学和科学所取代。但是事实证明艺术不会像尼采那样说的要灭亡，艺术只是在不同的时代有着自己不同于以往的发展。艺术最重要的作用绝不是教化，教化的作用是存在的，但是那一定基于“审美过程”之上的，绝不能独立存在。艺术有着哲学和科学都不能取代的存在，那就是这——审美的过程。

这个过程，她如梦一般，让我们沉迷，有“美的力量”艺术让我们暂时忘却自身，沉醉在那个艺术的幻象中。人的生活，需要这样的艺术。如果缺乏发现美的眼睛，那么生活总是单调乏味的，艺术家帮你发现了“美”，于是，你可以轻易的去感受她。在这个“美的感受”过程中，我们沉醉其中的过程中，很无意的，我们的某种情绪得到印证，宣泄，再反身投入生活的时候，我们会多了一双发现“美”的眼睛。

在艺术里，我们不需要辨证理性的思考，我们需要的是放下一切，用一颗最纯净的“心”去“感受”，感受“美”的存在，我们放心的把自己投入那些“幻象”，然后让那些情感自然而然的升华，在此基础上再辅以一定的理性判断，我想，艺术的目的已经达到了。