“发胶”这个词，又把我们带回…带回…美国人带回童年了？中国人呢？我想，美国人流行用发胶的时候，也正是我们父辈梳“发胶头”的颠峰时期，八九十年代吧。那时候，大概正是“女人王”，“梦特娇”铺天盖地之时。看《发胶》前，这么告诉自己。让自己也好追溯一下。怀怀旧……
《发胶》是一种精神，却成不了主流。它怀旧，却不是经典。
《发胶》有很典型的百老汇音乐剧早期的“音乐喜剧”的特点，保留着最初的喜闹场面，和若干让观众发笑的轻松段落。随着音乐剧的发展，题材也逐渐严肃起来，例如：《西区故事》《悲惨世界》《歌剧院的幽灵》 《西贡小姐》……其实经典作品，大多在音乐剧“严肃”起来之后产生和发展。
《发胶》好，但没我想象中那么好。
因为客观原因，景太小，舞台太大，四五十排的座位，有点坐在自家沙发上看9寸小液晶的感觉。再是舞台不够绚丽，当然音乐剧的舞台不必太绚丽，比如《西区故事》，我印象中除了“舞会”的场面外，再难看到多色彩的舞台。《西区》是悲剧，《发胶》是喜剧。《发胶》所营造出来的梦幻感，个人认为照比其音乐来说，舞台稍有欠缺吧。未必要极尽奢靡，也要绚丽多彩！（纯属鸡蛋里挑骨头，比较而言，不照国内标准，照百老汇的……）
最出彩的是小人物
跟hunter一样，觉得最出彩的是三个女黑人，虽然只有两三处过场戏，但每次都得到观众热烈的反馈。因为看的音乐剧较比其他类型舞台剧多，所以，以前就曾经说，黑人的爆发力，不是盖的，惠特妮·休斯顿也并非绝无仅有。我想hunter有一肚子的墨水都留着写她们仨，就把机会留个他！（要知道，他那肚子……得装多少墨水……加上他一直感叹翻译牛B）
妈妈这个角色，也是我非常喜欢的。太与众不同，大块头，很爷们儿，是个低音。当然，也很出彩。声音比男人还低，以至于妈妈拿起电话跟另一端说，I'm not 特瑞茜’s father……（我怎么就没看出来他是个男的呢……）
我觉得胖姑娘应该跳的更好
我一直觉得，胖姑娘到最后决赛那天，会跳的很好。当然，她现在跳的也很好，可是还是摆脱不了“胖子”的影子。这句话不矛盾，她跳的，只是很谐调，但不出众，没有带上感觉……
《美国达人》有个胖子的芭蕾跳的很棒，弹跳力好得让人看不出他是个胖子。
《龙的传人》也有个胖子，舞跳的很活，很轻盈。
舞蹈在整部音乐剧中，可能为了迎合女一号，所以占的比重不大。
随着音乐舞蹈的台词
不知道当时坐在我身边的以前管弦乐队hunter有没有注意，在有音乐的时候说台词，他们的台词都是有节奏的，说出来的，似随意而又恰在节奏之中。有音乐的时候，未必全是唱，说，但也要说出节奏…… 每个经得起推敲的音乐剧，都有缜密的各方面配合，最直接呈现的，就是声台形表与音乐节奏的和谐统一 ，由音乐与故事浑然天成，而不是XXTV-3《心灵俱乐部》打着音乐剧的旗号，满世界招摇撞骗，其实就是“过时老歌大串烧”…（让我继续胡言乱语下去——我觉得最牛的合唱是的《西区故事》五重唱《Toninght》，自己唱自己的，最后合到一起。）
音乐剧演员，就是音乐剧演员
不是话剧演员，舞蹈演员和歌手。因为，百老汇音乐剧的演员们站在台上那一刻，无限的光线，无限的自信。晃着你的眼，刺透你的发根，让头皮一阵阵发麻。无论他们的舞蹈是否有高难度的技巧，无论他们的台词你是否听的懂；无论他们是美国人还是日本人，无论他们是矮子还是胖子，只要你关注他们的表演，就会被深深吸引……他们陶醉观众也陶冶自己……因为我在他们的身上，只看到Enjoying……
嘛艺术不艺术的，乐和乐和得了
我们看音乐剧，不妨，也抱着看“热闹”的心态去看。我们在看音乐剧的时候，真没必要带上沉重的理性包袱，只要用来自生活五光十色的感性经验来参与就得了。我觉得跟看话剧一样，就是寻求一种体验，不可以去想挖掘隐藏在后面的东西。看戏本身就是游戏。没有艺术和生活的界限。视觉听觉得到了满足，就够了。我参与，我快乐嘛！在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标下寻找俗的轻松。在看“热闹”的娱乐中，也许我们就情不自禁的，被艺术感染……
PS:
胖姑娘的现实生活，多少是有些悲哀的。
比如漂亮姑娘的小吊带，永远穿不上。当然，也可以穿上。但大多数人会说，哦买高的！
ＢＦ就曾经一脸惊诧的观摩我穿上一件实际上很性感的吊带之后说，噢卖糕的.
当然他得到的回答当时是，卖你大爷……
另：多谢“黑山hunter”在我浑身淋湿以后，送给我一把伞！（他说不让强调淋湿以后）那就感谢hunter暴雨中送伞……“黑山的梳子”这是个好标题，标题党注意啊！！我提供素材！哇咔咔！
再另：看完《发胶》，今天买了个全家桶，回家抱着桶把各种鸡肉往嘴里塞……BF得出结论：看完《发胶》越发让妞心安理得的“脸大”不嫌害臊了！
我说：去你丫的，女为己容，不为悦己者容了。都是姜太公钓鱼的事儿。你稀罕谁，找谁去；谁稀罕我，找我来！