返场究竟给我们带来了什么
最早关注“返场”的话题是由于一个报导：国外某著名小提琴大师来华演出。第一场在上海，曲目演奏完，掌声持续20多分钟，大师坚持不返场，听众失望的离开。第二场在北京，在观众持续30分钟的掌声，大师返场演奏了一曲。
心里有些难受，觉得可悲。为那些热爱音乐不愿离去的同胞们，为那些响亮而长久的掌声们。也可以说对这个“大师”也感到了可悲。把自己抬的太高，远离了喜爱他的听众们的同时，也会远离了音乐吧。
最近听了两场不同的音乐会，让我又有了一些新的看法。
一场是韩国国立艺术大学的金润熙钢琴独奏音乐会。他长的很象我印象里的韩国男生。就是“我的野蛮女友”里男主角那样：不高，圆嘟嘟的脸，眼睛不大，眼角很近的样子。他是我见过唯一的一个在演奏时，不看乐谱的人，而且根本就没有拿上台来。发现自己有个很奇怪的毛病，如果演奏者不一直盯着乐谱看，我就会觉得他是投入。哈，不看乐谱只说明他对曲子很熟悉罢了，所以这只是一种偏见。金润熙演奏了很多莫扎特、贝多芬、肖邦之类的名曲。他在每一曲结束后，都起立给听众鞠完一躬后，再坐下演奏下一曲。他给我的感觉是年龄不大，却很有礼貌。返场时热烈的掌声显然是感动了他，一曲拉威尔的“水妖”，把欢快与灵动演奏到了极致，让我听的如痴如醉。想其他听众也是如此，所以在演奏完后，掌声更热烈了，大有还没听够的意思。金润熙后来把右手轻抚在心的位置，深深的鞠躬，停留，起身离开前感激的望了一眼观众才离开。掌声渐渐停了下来，听众们带着一份美好离开。
另一场是，国外演奏者的弦乐四重奏。演奏者是三个白人男士和一个白人女士，分别拿了三把小提琴和一个大提琴。因为这些乐器都是用琴弓去摩擦使琴弦振动，所以会给人很有激情的感觉。我想他们一定也很辛苦吧，在谢幕时发现他们有种偷偷松了一口气感觉。听众们持续的掌声，让他们在返场鞠躬了3次后，回到台上重复演奏了一曲刚才的乐曲。同样的曲子，已经没有了刚才的热情、激动。由于我坐在第二排，仿佛还能看到他们眼中的惊讶，莫名，无奈，疲惫。加演结束后，掌声就零零落落的停了下来。
我离开时，心里很不是滋味。不知道其他听众会有什么样的心情？ 是不是现在的音乐会已经有这样的“习俗”，都要返场了呢？ 是否问过自己，返场给我们带来了什么，是否值得继续呢？