2008年7月26日，长安大戏院，《音乐逗你玩——幽默音乐会》.
沉默了几天，终于在今天能够坐在电脑前来整理一下我的想法了。
整场演出：
我打了80分。在此，先不从观众欣赏戏的角度来看，仅从演出上能看出来他们的努力，从节奏上，从演出的细节上，都是经过辛苦排练的，所以我的80分是一个鼓励。另外音乐的可观赏性也是一方面，他们的音乐素养让肃然起敬，80分也是表达我的欣赏。
最喜欢的表演部分：
刘键和剧务争着弹琴那一段。这一段节奏非常的好，两个演员的表演比较有默契。音乐加上戏剧的元素糅合的自然，戏剧的冲突比较明显而扣人心，音乐的的元素本身比较有可观赏性，加上两位演员的音乐素养不凡，所以这段戏看起来是有尤为精彩的。
两个女孩敲锅碗瓢盆那一段。惊叹于这样的想象力，原来节奏是如此的源于生活，两位演员的实力也不凡，看她们敲，真是痛快。
还有就是有几段完整的音乐演奏，我在好几处都感动了，闭着眼睛在听，安心沉醉于音乐的魅力。
多元素的糅合：
此剧糅合了音乐，戏剧，主持，甚至相声等多种表演的元素。这样的尝试是好的，但是在这个过程中，怎样才能把这些元素自然恰当的糅合，并换发新的艺术魅力，这是个值得思考的问题。此剧是个新的尝试，在这些元素的融合上，还需要多下功夫。
整场演出在这方面的定位有些混乱，究竟音乐是主要元素，幽默是主要元素，还是戏剧是主要元素呢？有一点重心不稳。其实不管是什么艺术的糅合，都是有重心的。比如音乐和舞蹈的结合，音乐是从属于舞蹈的，诗歌和音乐的结合，诗歌是从属于音乐的。在此，如果这场演出，重心定位在于音乐的话，幽默和戏剧元素只是串场或者增加其艺术魅力，那么倒是显得有点喧宾夺主了。
观众欣赏心理：
由上一个问题延伸开来。元素结合定位不明，没有清晰的重点，那么必然造成观众的欣赏心理不明。在整个艺术发展的长河中，观众已经形成了一定的观赏心理。比如，觉得音乐就是高雅艺术，相声就是平民艺术。那么，我们在此将高雅的和平民的艺术结合起来，如果没有清晰的定位，必然造成观众观赏心理不明，不知应该作为什么艺术来欣赏（当然这里是从一种艺术的历史发展来看的，这是不知不觉形成的某种艺术欣赏习惯，观众并不一定知觉自己的这种习惯）。
此剧将高雅艺术和平民艺术糅合，本就是一个非常棘手的事情，要做好是非常困难的，更意味着对惯性观赏心理的颠覆。
结构：
和元素糅合定位不明一样，其实这都是相关的。结构上显得有些涣散，上半场更是比较拖沓，下半场稍显精彩。孙国庆的搞笑成分没有根基，他的角色在那个场合我觉得存在的缺乏逻辑性，建议在这方面可以多琢磨。
整个演出更像是多个片段凑合在一起的，中间有多个片段不乏精彩，但是整个戏的贯穿却是涣散的，除了“幽默”，没有一个主题，更多的时候好像是为了串场而串场。
幽默：
幽默其实就是一种智慧的表现。为何现在中国的相声一年不如一年，一个很大的因素就是没有好的本子，观众好多时候觉得演员是为了搞笑而搞笑，那么这里的“笑”就失去了意义的存在，没有根基，也就空洞无物了。观众接受这种幽默，可以让他暂时的乐一乐，但是乐完了之后是什么都不记得，进而显得就空洞了，空虚了，也就抹杀了剧的魅力了。
在此的幽默也脱不了为了搞笑而搞笑的嫌疑，这方面，怎样才是有智慧的幽默，怎样才会将幽默在此与戏剧冲突，与音乐的元素融合，编剧应该多下功夫。
与观众的互动：
在这一点上，此剧做得还不错。
第一是演员的演出本身，情绪和观众互动性，感染力都还比较强。第二是在环节上，有些情节上，比如过生日，比如请观众上去指挥等和观众的互动性也体现比较充分。这些从现场观众的掌声，笑声，欢呼声中可以看出来了。
与观众的互动固然是剧场的特性所在，这一点此剧做得不错，最重要是感觉还很真诚，这也值得肯定和赞扬。
意义的缺失：
不知道是不是现在社会过于浮躁，人们不会探寻更多的意义，只是为了一时的快乐。这出戏大概也就是定位在只要博观众一乐就可以了吧。如果单是这一点，兴许是成功了，但是我看到的更多的是意义的缺失。
整出戏，没有“意义”的阐释，除了搞笑，音乐有些感染魅力之外，没有更多的东西可以引发人思考。
还有音乐，音乐在这些嘈杂的搞笑中，本身的艺术魅力大大降低了。演出的大都是一些经典名曲，但是却失去了本身的观赏效果。其实原因还是和元素的定位不明有关，如果是以戏为基调，那么曲子的选取上就应该围绕戏来，曲子在戏中的冲突中还能焕发原本没有的魅力；如果是以音乐为基调，那么就应该尊重音乐原本的魅力，戏只是串场，只是为了更突出的表现音乐的魅力。在这里，这种意义的表现仍然是混乱的。
以上是我对《幽默音乐会》的一些看法，好的不好的都掺杂进来了。
对于演员的态度，我是欣赏的——很真诚。
对于这出戏，我觉得这种尝试是大胆，也是需要鼓励的。
在艺术上，我们需要大胆的去尝试，否定，怀疑，又汲取，思考，唯此，我们才能成长，艺术之花才能灿烂开放。