2008年7月23日晚上7点，我满怀希望的走进9个剧场TNT剧场，没想到却是让我如此“震撼”。。。

首先声明，我不是戏剧专业人士，以下也仅仅代表我个人观点。

 关于舞美：

凌乱，没有层次，后台的音乐伴奏人员影响视觉，整体没有美感可言。

关于音乐：

比较喜欢，大提琴和钢琴声的忧郁，本来是可以衬托人物内心的感受，然而，音乐在此力量被其他因素削弱了，实在可惜。

关于节奏：

没有节奏。台词没有节奏，没有张力，没有心理节奏；剧情拖沓，没有起伏，没有时间节奏；舞台调度呆板，没有空间视觉节奏。

关于停顿：

我知道导演想要我们在长时间停顿的时候好好回味刚刚发生的一切，想让观众这个时候认真投入体会人物的内心。但是，作为观众的我，没有丝毫感动。像这种长时间的停顿，导演是在尝试还是在考验观众的耐性？建议慎重使用长时间停顿。

关于灯光：

灯光涣散，该聚不聚，该散不散。记忆最深刻的是女主角在跳舞那场，灯光没有任何变化处理，我不知道是设备限制还是什么原因。灯光可以指引观众观看方向，营造气氛，揭示人物内心等等作用，但是在这里我只见到一个作用——照明。

关于场面调度：

调度死板，没有层次。不太明白导演的意图，为何把沙发摆在舞台左边，人物雕塑模特那个场景也在左边，整个舞台明显重心偏左，真是可怜坐在舞台右侧那些观众，不仅看不清演员的脸，肯定还听不清台词。

整个戏其实没有什么舞台调度可言，唯一觉得有点形式感的是一上场，三个人分别站在舞台上那一段。 

 关于表演：

女主角据说就是某某网络红人，但是演技我实在不敢恭维。我可以原谅你人物把握不好，那你至少应该有一点点表演的基础和感觉吧。发声没有丹田之气，唱歌歌词浑浊不清，演戏没有感情平淡无味。即使是跳舞，也没有重心，我当时生怕她突然摔倒……

两个男主角，也许他们自己是投入了，但是我更多看到的是他们在舞台上的局促，形体打不开，手脚畏首畏尾，台词有时候颇快，听不清楚。不过两位演员其实感觉还算是不错，而这些动作上没有做到位我觉得一方面是演员的责任，一方面是导演的责任。

后台那个伴舞的女演员在此不多说，总的感觉较之还不错，只是发挥空间太小。

 关于剧中人物：

看完整场，我有一个想法，想看看原作的剧本，原因是我觉得剧中的人物单薄得厉害。但是仔细回想起来，剧中的人物本身应该是不那么单薄的，而只是演员在表演上没有把观众带入剧情中罢了。几个演员，大抵没有仔细研究过角色吧，演起来角色失去了分量，建议好好挖掘人物内心。

另外一点，角色区分不明。至少在我看来，看不出那位画家和舞蹈家的区别在哪里，人物没有自己独有的个性。我看到的只是两个人物符号，在那里说着一些莫名其妙，没有逻辑的话，这个没有逻辑不是剧本本身的，而是演员没有进入剧本。

关于导演：

    在我看来，真是对不起“新锐戏剧导演”的称号。我参加过校园剧社，我可以大胆的说，我所见到的业余校园戏剧爱好者，感觉一定比这位“新锐”导演要好，做出来的戏绝对不会比这个戏差。如果中国专业戏剧教育出来的是这样的成果，实在令人担忧。

导演的思维有极大的局限性，总的来说没有什么戏剧思维，更多的是影视思维。细腻的方法实在是考验观众耐性，按照这种思维，建议拍成DV得了。

剧场的特性，空间的，时间的，来自演员和观众情感互动的……统统没有，剧场失去了本该有的效力，实在可惜。

一出戏，很容易看出导演的戏剧功底和文化底蕴，此新锐导演待上升空间还很大。

导演唱歌不错，本场戏唯一的微光。不过不是很理解为何搬到“山顶”来唱这首歌。

关于表达思想

最后说说这出戏要表现的思想吧。也许是我思想的浅薄，除了看到在思考有没有第三种性别之外，没有看到其他。我觉得一件事情的发生，往往是多种因素综合使力的结果，即使我们不是为了表现更深层的内涵，那起码要先自己思量思量，我始终觉得厚积薄发的“薄”才是最有力量的，而这出戏给我的感觉的单薄的“薄”……

最后想说一点，珍惜这样的演出机会吧，这和校园戏剧以及业余剧社比起来，生存条件不知好了多少倍。

另外也别把观众当成傻子，好好丰富自己，再来面对观众。

PS; 如果，《月光》剧组的人看到这篇剧评，我想说我没有太多批评你们的意思，也许对你们应该有更多的包容，但是那样对你们无益。接下来还要继续演出，也希望你们客观的看待自己的问题，我之所以提出来了，对你们还是好的，就当是对你们的鞭策吧。如果我有说的不对的地方，也希望大家都提出来……